说起冰岛这个国家，你会想到什么？冰原、火山、温泉、野马、冷木、苔藓、海雾、极光……当然还有破产。这是个慢调子国家，落后淳朴，耕地稀疏，靠海吃海，主要以捕鱼业来维持生计（还债也就靠捕鱼了）。但在这个人口30来万的国家诞生一批风格独特、世界闻名的音乐艺术家，如今天这部纪录片的主角Sigur Rós。
Sigur Rós是冰岛最知名的乐队，名字是根据主唱妹妹的名字取的，意思是“胜利玫瑰”。2006年夏，乐队结束了为期一年的世界巡回，决定在家乡举办一系列免费演出；演出场所包括地方教堂、废弃工厂、表演厅、荒野等。本片即是实录，中文译名为《听风的歌》，也是Sigur Rós首部官方电影，交织表演实况与团员访谈，纪录了一些令人倍感亲切的归乡故事。影片很重要的看点是Sigur Rós的音乐和冰岛风景的交融。在视听过程中，有时你会忘记这是一场电影；当演出画面告一段落，你才想起这原来是一部纪录片。

影片开场不久便奏起悠扬的乐声，与迷梦般的画面交融，仿佛幻化为风，幻化为光：浩浩长风中，提琴高昂的曲调变成了胸脯饱满的雄鹰，挥动着有力的翅膀从远方旅行过来；静谧天光里，钢琴声像明亮的雨线，牵动着浓郁的乡愁，将阳光引向大地，将冰川变成溪流，将天空大朵大朵厚重的乌云搬走……这关于声音的一切让归乡之路变得康庄开阔。
故乡的风从广袤荒野里来，带着火山灰的硫磺味、渔场的海腥味，将尘埃和种子洒落在乐手们的头发、衣服上。长期周游世界后回到熟悉的地方，对于所有游子来说必是一种特别的体验，因为行之所及，处处飘扬着令人怀念的气息。心只要曾今扎根在一个地方，就会永远记住这个地方，那种依恋的感觉仿佛变成为了身体里的一根骨头，紧密、坚固地联络着你的血肉。所以，当看到满天飞雪，当冰冷的空气吸入鼻腔，干裂之痛立即充斥身体里最敏感的神经。
于是他们决定用免费的演出表达这出归乡之旅。于是大家就可以在冰岛一些废弃的工场、满目荒凉的野外、坐满老人的咖啡馆、年轻人喧嚣的广场，看到各种各样的冰岛人，有巴萨的球迷、有露宿的旅者、有沉默的老人、有牵手的恋人、有青涩的少年……他们都安安静静地观看着这支国宝级乐队的年轻人用精灵般的声音演唱。乐队成员与当地的乐手仅进行了短期的彩排合作就实现了完美的配合，极富默契的交流让人动容。如乐队主唱所说，他们在有时在演奏中会自失，而美妙音符却源源不绝地涌出来。一切都是那么美好，大家都不说话，眼睛看着喜欢的人儿，时光就这样一丁一点地溜走。

所有荒凉的角落，如枯木逢春般，在灰烬里遇到精灵：野火可以将生灵逐尽，但驱散不了灵魂的祈愿。人类破坏了原土，耗尽了渔场，制造了可怕的钢筋怪物。在对乐手的访谈中，乐队成员表达了对政府、企业破坏生态行为的不满，这也是他们决定到荒野进行公演的原因——为那些露营静坐的抗议者打气，为号召更多的人参与到冰岛原生环境保护中来。想想那些费力铺张，召集全球音乐人参与的环保主题音乐节——密集的交通、拥挤的人群、随地垃圾，还有大量的燃油费。相比之下，音乐专辑包装向来“简陋”的Sigur Rós，他们的演出是不是更有意义一些呢？
冰岛音乐的乐器演奏，其音色就像从冰晶里迸发出的阳光，干净而冰冷。那声音听起来那么遥远，仿佛不属于这个世界。电影里的景观仿佛也不属于这个世界。
日子悠长、阴冷的时候，冰雪之地听不到一点声音。夜深人静的一刻，向远处大声呼喊，广袤的雪海尽头，一点回声也没有，只在某时隐隐听到冰岛马的嘶叫。沉默的冰雪并非没有活力，当天气暖和时，消融的白雪化成黑水，从山顶奔流下来，跳起明快、愉悦的舞蹈，沿路洗刷掉苔原和牧草上的雪，汇入冒着白雾的、宝石蓝般透亮的温泉。

冰岛有着非常蔚蓝的景观，蓝色的温泉水可谓世间独绝，但最美的蓝是冰岛的天空。据说在冰岛首都雷克雅未克，每年12月会有一小时“蓝色时光”。在那个固有的时刻，人间最纯粹的蓝色会在那里绽放；呆呆地目睹冰岛的天空，似在与神默语，那种深邃、纤尘不染的蓝色，叫群青或靛，是未经调和的自然色彩——处在那一刻，你就会明白这是难以企及的奇幻一瞬，仿佛置身于神话中的奇迹一样。唯有神灵才能创造一切，毕竟谁又能有如此的魔力，让人这般心驰神往？
看过本片的观众大概会与乐队主唱一样，对他在片尾讲的一个小故事乐不可支：鼓手的奶奶听说他孙子在演出，于是赶过来看；但乐队恰好在演奏一首很吵的歌；后来奶奶听说电视也直播，觉得看电视比看现场舒服便回去了；回去之后正遇上最后一首歌，不巧这首歌也很吵，于是奶奶把电视关了。